Crediti foto: Le Torres

Da Mykonos al Lido: la ripartenza di Emanuela Corsello al Festival del Cinema di Venezia

Si è rilassata in estate per ripartire alla grande fin dai primi giorni di settembre. Emanuela Corsello è ora prontissima per il suo ritorno al Festival del Cinema di Venezia, una nuova esperienza vissuta sempre nella sua veste di agente cinematografico. 

Ecco cosa ci ha raccontato sui suoi progetti, la complessa macchina organizzativa del Lido e un'anteprima sul suo look. 

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Emanuela, l'estate sta ormai per concludersi... Come è stata la tua? Sei riuscita a ricaricare davvero le pile e a staccare la spina?

Sì, ho staccato la spina. Sono partita e sono andata a Mykonos. Sono stata lì otto giorni con il mio compagno, che è un imprenditore e una persona meravigliosa. Lui è italiano ma vive in Germania, dunque non ci vediamo nella quotidianità. Pertanto abbiamo pensato di organizzarci per questa vacanza insieme. 

La tua idea massima di relax?

La mia idea di relax? Beh, ti dico che questi giorni a Mykonos li ho trascorsi facendo quasi niente. Pochissime escursioni, anzi, zero, e niente follie che tra l'altro non amo. Non sono una che ama la discoteca, preferisco una bella cenetta a base di pesce sano. 

Siamo stati in spiaggia in maniera tranquilla e serena anche perché venivo da settimane di lavoro molto impegnative e pesanti; del resto ho lavorato fino al 20 di agosto. Insomma, tanto mare, un poco di piscina e passeggiate per Mykonos a vedere l'isola che è davvero molto bella, così come i negozietti e le chiese tipiche. 

Settembre, come alcuni sostengono, è davvero diventato il nuovo gennaio dal punto di vista lavorativo e personale?

Sì, è come se iniziasse il nuovo anno. Si riparte con nuovi progetti, quindi con il lavoro. Bisogna essere molto sul pezzo e ben concentrati. Fondamentale è partire con il piede giusto. Diciamo che è come se l'estate fosse la chiusura di un anno e poi da settembre, per l'appunto, si ricomincia in maniera molto intensa a lavorare. 

A giorni sarai al Festival del Cinema di Venezia. Come ti prepari ad affrontare un impegno del genere?

Mi sto preparando già lavorando all'organizzazione perché, ovviamente, la gestione dei giorni a Venezia è sempre abbastanza complessa. La città durante il Festival va un po' in tilt, c'è il delirio. 

Per essere più precisi, bisogna necessariamente pensare, ad esempio, alla logistica dei taxi e degli alberghi. Per riuscire a fare tutto bene, io ho iniziato a lavorarci già prima di Ferragosto.

Che cosa rappresenta per te questa manifestazione, sia come addetta ai lavori sia come appassionata di cinema?

Per me è una manifestazione importantissima anche dal punto di vista professionale, soprattutto perché sono riuscita ad andarci in veste di agente cinematografica. 

A questo giro, in qualità di agente per attori, chi porterai con te e in che cosa sarai esattamente impegnata?

Sono felicissima di portare un attore come Romano Talevi. Lo accompagno perché sarà presentato il film Mare Mosso, per la regia di Roberto Cimpanelli. La pellicola verrà presentata in anteprima all'interno dello spazio Confronti degli autori. Saranno presenti anche gli attori protagonisti Eduardo Scarpetta e Beatrice Fiorentini, oltre al citato Romano. 

E a livello di look e di outfit, da ex agente di moda, che cosa hai scelto? Ci dai qualche piccola anticipazione?

A Mykonos il mio compagno mi ha regalato un abito in pieno stile greco molto bello, di pizzo. Appena l'ho visto ho pensato subito di metterlo a Venezia. Lo indosserò durante la serata della presentazione. Dunque sarà come se il mio compagno fosse lì con me. È un look molto chic ed elegante, perfettamente adatto per l'occasione. 

Crediti foto: Le Torres

Oltre mille morti nelle inondazioni in Nepal e Tibet. 'Fosse comuni per le vittime non identificate'

Un Women, serve un sostegno mirato alle donne in Nepal

La risposta umanitaria alle inondazioni in Nepal del 26 agosto scorso deve tenere conto della situazione di donne e ragazze; deve raggiungerle e coinvolgerle come attrici chiave nella ripresa. E' quanto ha dichiarato Christine Arab, Direttrice regionale di Un Women per l'Asia e il Pacifico, in una conferenza stampa presso il Palazzo delle Nazioni a Ginevra, descrivendo la situazione drammatica nel paese per quanto riguarda in particolare le donne. "Si stima che 43.000 donne e ragazze in Nepal necessitino di assistenza umanitaria immediata, hanno esaurito le scorte di cibo, l'acqua sicura è sempre più difficile da reperire, e i rischi legati alla protezione sono in aumento" ha sottolineato.
"Per le donne e le ragazze del distretto di Rasuwa, approvvigionarsi d'acqua comportava già lunghi spostamenti e ore di lavoro quotidiano per garantirne la disponibilità alle proprie famiglie. Ora, le donne ci riferiscono che l'accesso all'acqua sicura è stato completamente interrotto in seguito alla distruzione di impianti idrici, strade e ponti. Inoltre il cibo rappresenta la loro priorità più urgente, tenendo conto che già prima delle inondazioni, in Nepal le donne tendevano a mangiare meno e per ultime rispetto al resto della famiglia, con gravi ripercussioni sulla loro salute, in particolare per le donne in gravidanza o in fase di allattamento". Arab evidenzia poi come in alcuni dei distretti colpiti, si stima che una donna su tre sia analfabeta; "ciò rende più arduo diffondere informazioni e garantire l'accesso ai servizi essenziali".
Inoltre, spiega la rappresentante Onu "in assenza di latrine separate o sicure, di un'illuminazione adeguata o di privacy, donne e ragazze possono trovarsi esposte a rischi semplicemente utilizzando i servizi igienici, lavandosi, dormendo o spostandosi dopo il calare del sole". Secondo Un Women "è necessario dunque un sostegno esplicito alla leadership femminile nell'ambito della risposta all'emergenza".

Uccide i due fratelli e poi si toglie la vita nel ristorante di famiglia

Beatrice Leotta, il talento dell’hair styling e del make-up: protagonista di “Luxury Frames” al fianco di Reyson Grumelli e Giulia Ragazzini

Dall’intensità narrativa de “L’Abito e l’Anima – Il filo invisibile”, passando per “Bu Bu Set”, fino all’atmosfera glamour di “Luxury Frames”, Beatrice Leotta si sta affermando come una delle professioniste emergenti nel settore dell’hair styling e del make-up per il cinema.

Hair stylist e make-up artist, Beatrice Leotta ha preso parte a tre importanti produzioni firmate Imagine The Stars, distinguendosi per professionalità, precisione e creatività.

Tra i suoi lavori più significativi figura il docufilm “L’Abito e l’Anima – Il filo invisibile”, diretto da Walter Garibaldi, prodotto da Imagine The Stars con la collaborazione di Ugo Autuori. In questa produzione ha curato il reparto trucco e parrucco, contribuendo a valorizzare l’immagine dei protagonisti e la continuità estetica del racconto.

Successivamente è entrata a far parte del team di “Bu Bu Set”, ideato e diretto da Monica Bartolucci, prodotto da Imagine The Stars e White Film, confermando ancora una volta le proprie capacità artistiche seguendo il cast durante tutte le lavorazioni.

Il suo percorso è proseguito con “Luxury Frames”, regia di Monica Bartolucci, prodotto da Imagine The Stars e Settembre Produzioni, in collaborazione con New Management di Luca e Massimo Pacelli, realizzato durante il Marateale – Premio Internazionale Basilicata.

Nel corso delle riprese, Beatrice Leotta ha curato il trucco e il parrucco degli attori e intervistatori Reyson Grumelli e Giulia Ragazzini, accompagnandoli durante le numerose interviste ai protagonisti del festival e negli eventi ufficiali, garantendo sempre un’immagine impeccabile davanti alle telecamere.

Proprio all’interno di Luxury Frames, Beatrice Leotta è stata inoltre protagonista di un’intervista esclusiva realizzata da Reyson Grumelli, durante la quale ha raccontato il proprio percorso professionale, il valore del lavoro dietro le quinte e l’importanza dell’hair styling e del make-up nella costruzione dell’immagine di un artista.

Con passione, precisione e uno stile sempre attento ai dettagli, Beatrice Leotta continua a consolidare il proprio percorso nel mondo del cinema, dimostrando che il lavoro dietro le quinte è un elemento fondamentale per il successo di ogni produzione audiovisiva.

Da Toni D'Angelo al cinema omanita: partono le riprese di "Luxury Frames", il viaggio nel dietro le quinte dei grandi festival

Il cinema scende in campo per raccontarsi senza filtri. È ufficialmente iniziato il ciak di “Luxury Frames”, il docufilm prodotto da Imagine The Stars Srl e Settembre Produzioni Srl che porterà gli spettatori VIP dietro le quinte dei più importanti festival cinematografici.

Ma chi saranno le voci narranti di questa avventura? Il docufilm ha già svelato i suoi primi, attesissimi ospiti. I microfoni di "Luxury Frames" si accenderanno prima sul Dr. Ahmed Al-Othman, potente e carismatico Responsabile per le Relazioni Internazionali dell'Oman Film Society. A seguire, il fascino e la carriera di Rossella Ambrosini, e poi la verve e il talento di Toni D'Angelo, uno dei registi più interessanti e amati del panorama italiano, tra gli ospiti il giornalista Sergio Fabi.

Cybersecurity: DEAS tra i top team mondiali nella competizione di Hack The Box

Fedez ricoverato all'Humanitas: come sta il rapper? 

LA CRIMEA SOTTO PRESSIONE

Nelle ultime settimane l’esercito ucraino ha concentrato le proprie azioni militari in Crimea. I ripetuti attacchi contro le infrastrutture militari e civili hanno aggravato la situazione al punto che le Autorità della penisola hanno dichiarato lo stato d’emergenza a tempo indeterminato. Soprattutto grazie all’impiego di droni, Kyiv sta colpendo infrastrutture energetiche, ponti, strade, aeroporti e navi russe stanziate nel Mar Nero, in quella che può essere considerata una vera e propria strategia d’assedio.

La Crimea si trova ora parzialmente isolata dalla Federazione Russa e l’occupazione della regione sta diventando sempre più complessa per Mosca. Le Autorità locali hanno sospeso parte dei servizi ferroviari, imposto restrizioni alle attività turistiche e limitato la vendita di carburante. Sebastopoli, la città più grande della penisola, sta inoltre affrontando una serie di blackout, così come altre località della regione.

Triennale di Milano una prima retrospettiva dedicata a Francesco Clemente: Un Artista che con la sua Pittura racconta l'animo umano.

La Triennale di Milano ospita, fino al 6 settembre 2026, una vasta retrospettiva su Francesco Clemente intitolata 'Francesco Clemente: In Between', curata da Francesca Pietropaolo e Robert Storr in collaborazione con la Vito Schnabel Gallery. L'esposizione presenta oltre 70 opere che ripercorrono la carriera dell'artista dagli anni Settanta a oggi, evidenziando la sua capacità di fondere culture, simbologie orientali e occidentali, e spiritualità nel contesto della "transavanguardia", come analizzato criticamente anche nel saggio di Giovanni Cardone.

Il killer delle cinquanta lire: Torino, nostalgia e oscuri segreti degli Anni ’80

Il killer delle cinquanta lire, fin dal titolo della vostra nuova opera, si intuisce che avete voluto fare un tuffo nel passato. Che rapporto avete, in generale, come persone e come scrittori con esso?

F: Credo che il passato in un certo senso non è mai passato. Perdonami il gioco di parole, ma il modo in cui abbiamo vissuto il passato modella il nostro presente, condizionandoci ad agire in un certo modo, anche se non ne siamo sempre consapevoli. 

Come scrittore mi piaceva l’idea di ambientare un giallo ai tempi della mia infanzia. Io sono del ’75, ai tempi degli avvenimenti del romanzo avevo una decina d’anni. E poi, se il tempo dell’infanzia è un po’ “mitico” per tutti, gli Anni ’80 sono considerati il decennio più iconico e caratteristico del recente passato. Tutto questo ha reso particolarmente piacevole e stimolante immergermi nelle atmosfere nostalgiche e retrò de Il killer delle 50 lire, con la sfida di trasmettere al lettore il fascino un po’ decadente di quei tempi andati. 

C: Inoltre la Torino degli Anni ’80, schiacciata dalla Fiat con i suoi ritmi e le sue esigenze economiche, era molto diversa da quella di adesso. Non c’erano la metropolitana e le zone pedonali nel centro, in compenso c’erano macchine ovunque, che affollavano anche le piazze più belle ed eleganti. Relegata al ruolo di città esclusivamente industriale, la sua bellezza rimaneva nascosta, quasi sotto traccia. E in più sembrava che fosse sempre inverno… tutto questo ha reso ai miei occhi la Torino degli Anni ‘80 quanto mai fosca e inquietante, insomma, la città ideale per quel pazzo del killer delle 50 lire e per il cupo investigatore privato, Giulio Borgo, che gli dà la caccia.

Il killer è, a sua volta, molto legato al passato e, in qualche maniera, al periodo dell'infanzia. Credete che quel periodo della nostra vita sia così determinante per ciò che saremo un domani?

F: Non voglio essere troppo determinista, ma un po’ lo credo. E’ proprio quello che ti dicevo all’inizio (e su questo non mi dilungo perché c’è talmente tanta letteratura in merito), non ci scrolliamo mai completamente di dosso il passato, sia le esperienze positive che quelle negative. Naturalmente le prime ci aiutano, le seconde ci ostacolano, anche se non sempre. Diamine, si può imparare anche dagli errori!

C: Io sarò più categorica, assolutamente sì. L’infanzia è il tempo in cui non sai nulla del mondo e nemmeno di te stesso. Sei curioso e ti guardi intorno con cuore aperto, ma proprio per questo sei anche più vulnerabile, perché quando sei molto piccolo comprendi quello che accade attraverso la pelle, con le emozioni prima ancora che con la ragione. Quindi tutte le esperienze ti lasciano una traccia, anche quelle che non ricordi. Anzi, soprattutto quelle. 

Di contro, come si può maturare e crescere facendo, nel contempo, vibrare dentro di noi il fanciullino di pascoliana memoria?

F: Maturare per molti vuol dire prendere atto che il “fanciullino di pascoliana memoria” deve venire a patti con la realtà e deporre i suoi slanci e idealismi. Però detta così è proprio triste  e allora al diavolo questi discorsi di pratico buonsenso e diamo ascolto al fanciullino in noi. Per quanto ci è possibile senza commettere qualche irreparabile sciocchezza, santo cielo! 

C: Ma è anche una questione di atteggiamento, secondo me: non prendiamoci sempre tremendamente sul serio!

C'è, tra l'altro, molta poesia nel racconto, anche se macabra, mixata abilmente con lo spirito fanciullesco caratterizzato soprattutto da una filastrocca che troviamo fin dall'inizio. Al pensiero di canticchiarla, dopo aver letto l'opera, vengono i brividi... E' stato un escamotage nato prima della trama o durante?

F: L’idea della filastrocca (che a me piace molto) e la composizione della medesima è stata di Chiara, dunque lascio a lei la parola.

C: Va bene, prendo la parola! L’idea è arrivata dopo la prima stesura. Il killer agisce spinto oserei dire da una speranza, per quanto insensata. Ne è ossessionato. Ci serviva un modo per sottolineare questo aspetto e cosa c’è di più insensato e ossessivo di una filastrocca infantile? E qui torniamo al discorso sull’infanzia; non c’è razionalità, non capiamo il senso, ma il ritmo, la rima, ci spingono a ripetere quelle parole all’infinito. E l’innocenza, che associamo inevitabilmente all’infanzia, esalta per contrasto il senso di orrore suscitato dal delitto.

In Profondo Rosso di Dario Argento, ad esempio, un canto infantile è il tramite attraverso cui l’omicida sprofonda nella sua follia. O in Marnie di Hitchcock, davanti alla casa che è stata teatro di tanto orrore, delle bimbe saltano la corda al ritmo di una filastrocca.

Protagonisti sono gli Anni Ottanta dei quali molti che non li hanno vissuti hanno talora una visione molto romanzata e, per certi versi, romantica. Voi che idea avete di quel periodo?

F: Hai perfettamente ragione, nel recente passato non ci sono anni così “romanzati e romantici” come gli ’80. Vai a sapere come nasce la leggenda di un periodo. Forse la moda, le canzoni, gli avvenimenti storici, persino le pettinature strane… (C: …anche un po’ ridicole!).  La questione si fa quanto mai interessante, ma questa è un’intervista, mica un manuale di sociologia applicata, e allora mi fermo. 

Per quanto mi riguarda, come ti dicevo all’inizio, gli ’80 sono anche gli anni della mia infanzia, quindi non ti aspettare che io dissipi l’alone romantico che li circonda e ti dica qualcosa di razionale e obbiettivo… non ci provo nemmeno!

C: Anche io, che negli Anni ’80 ero una bambina, li vedo come attraverso delle lenti dorate. Ho ricordi di piccole cose, da rubrica “quelli che…”. Ad esempio, la macchinetta obliteratrice sui tram che si mangiava l’angolo del biglietto e stampigliava la data e l’ora, con quel suono, traclack! mi piaceva un sacco; mettere da parte le centolire perché in estate ci compravi il ghiacciolo, lo stick; il telefono a gettoni del bar, perché non c’erano i cellulari e nella casa delle vacanze non c’era nemmeno il telefono. E poi la neve: ricordo che un pomeriggio mia mamma venne a prendermi a scuola, ma non era in macchina e la scuola era a più di quattro chilometri da casa. Mi aveva portato gli stivali da neve e ce ne siamo tornate a piedi: pura gioia. Forse era proprio l’invero dell' 85.

Al centro della storia c'è sempre la vostra città, Torino. Cosa vi induce a non cambiare mai location?

F: Hai ragione, c’è sempre Torino tra i protagonisti delle nostre storie, manco fosse lei la nostra attrice principale. 

Direi per due ragioni (almeno per quanto mi riguarda, poi vediamo che cosa ne dice Chiara): Torino sembra un palcoscenico montato ad arte per ambientare storie che hanno a che fare con misteri e crimine. Basta osservare le sue piazze, i suoi monumenti, le sue strade. Sembra che ti guardi e ti sussurri: «Se vuoi il mistero sei nel posto giusto amico, perché dietro quella finestra, in fondo a quel vicolo, in quella piazza bagnata dal chiaro di luna, può succedere qualunque cosa, anzi, è già successo qualcosa!»

E poi, ed ecco la seconda ragione, siamo pratici: è la città dove abbiamo trascorso gran parte della vita e che conosciamo meglio.

Però abbiamo già deciso che nell’immediato futuro ambienteremo qualcosa (romanzo, racconto, sceneggiatura teatrale, chissà) da qualche altra parte. Personalmente amo molto Trieste…

C: Ha detto tutto Fulvio! Aggiungo solo questo: ogni città o paese, e in generale ogni luogo, ha delle storie da raccontarci. Alcune volte le storie sono conosciute. Ma più spesso, se sappiamo ascoltare, ci sussurra piano qualcosa all’orecchio, poco più che una suggestione, che poi scatena la fantasia. Torino la amo, mi piace molto passeggiare per le sue strade, non solo nel centro. Perché un posto lo scopri per davvero solo andando a piedi. Ma, come ha anticipato Fulvio, abbiamo in programma degli scenari nuovi. E questa è anche un’ottima scusa per andarsene in giro ad ascoltare altre città!